Global Fashion Collective（GFC）于 2026 年 9 月 25 日在米兰历史悠久的 I Chiostri di S. Barnaba 成功举办米兰时装周 S/S 2027 系列发布。本季共呈现两场时装秀，分别于 13:00 与 17:00 举行，汇聚了来自德国、中国、瑞士、加拿大及墨西哥的六位国际设计师，在米兰秀场展现各具特色的创作视角。
本季阵容包括 Spiky Cherry、XUEBAO、ERAKUANG、Alan Amato、Richard Wei 以及 CEDIM，呈现涵盖多元文化视角、精湛工艺与当代设计的丰富创作。两场发布共同体现了 GFC 持续连接全球创意人才与国际观众的理念，并为新锐与成熟设计师在米兰时装周这一重要国际舞台上提供展示作品与拓展国际影响力的平台。
Spiky Cherry:
总部位于柏林、由设计师 Anna Tchashin 创立的 Spiky Cherry 携 S/S 2027 系列《Manufactured Grace》亮相 Global Fashion Collective 米兰时装周系列发布。
系列从 Tchashin 作为竞技冰舞运动员的经历中汲取灵感，直面精英竞技表演看似轻盈优雅的外表之下所隐藏的身体负荷与心理压力。通过雕塑感钩针、裸露的结构、未经修饰的边缘、碎片化表面以及贴合身体的廓形，Tchashin 探索保护与脆弱、柔软与攻击性、美感与疼痛之间的张力。
《Manufactured Grace》将身体视为一个不断接受训练、审视与塑造，并被推向某种理想标准的存在，将美定义为一种付出，将完美视为一种表演，同时将柔软转化为一种保护性的盔甲。
系列将竞技运动、医学、手工工艺，以及朋克与哥特文化所具有的叛逆美学融为一体，将设计师的个人经历转化为一场具有强烈视觉冲击力的探索，揭示精致表象之下那些可能被隐藏的情绪与力量。
XUEBAO:
设计师 Hu Li Qin 携 XUEBAO S/S 2027 系列《JINGYE》亮相 Global Fashion Collective 米兰时装周系列发布。
围绕 “Purity in dress, freedom in nature”（衣着纯粹，自然自由）这一主题，系列突破品牌此前对于都市运动服饰的探索，将创作视角转向自然、身体运动，以及服装与周围环境之间的关系。
系列将抗菌功能面料、防水及防风元素，与包裹、层叠、绑带、流苏以及现代运动装廓形相结合，在保护性与轻松自在之间建立平衡。
黄色、珊瑚红与绿色构成系列的主要色彩，通过阳光、温度以及雨水滋养的大地等自然意象，为秀场注入富有表现力的自然能量。
根植于 XUEBAO 长期积累的皮革工艺经验，《JINGYE》以当代视角重新思考功能性着装，让科技、精湛工艺与自然之间形成新的连接。
ERAKUANG:
由中国设计师 Kuang Min 创立的中国时装品牌 ERA KUANG 携 S/S 2027 系列《循物续 — Trace, Treasure, Transmit》亮相 Global Fashion Collective 米兰时装周系列发布。
系列围绕“追溯时间、珍视材料、传承文化”的理念展开，共呈现 12 套造型，全部以传统中国莨绸 香云纱（Xiangyun Sha） 为核心材料，并结合中国漆艺、苗绣与养心布贴等传统工艺进行创作。
系列采用自然形成的红棕色与黑色作为主要色调，以克制而沉静的视觉语言，将传统手工艺与利落的当代剪裁相结合，在东方文化传承与现代设计之间建立一场安静而深刻的对话。
其中两套童装造型从 百家衣（Baijiayi） 中汲取灵感，由设计师 Kuang Min 亲自利用香云纱边角余料手工缝制，并由她自己的孩子穿着登上秀场。
这一充满个人情感的代际时刻，让《循物续》从单纯的时装展示延伸为对于文化记忆、材料珍惜与中国传统工艺持续演变的表达。
Alan Amato:
由设计师 Alan Amato 创立、总部位于瑞士的时装品牌 AMATO 携 S/S 2027 系列《ZAGARA-NOSTALGIA》亮相 Global Fashion Collective 米兰时装周系列发布。
系列从 1970 年代的西西里岛与纽约汲取怀旧灵感，构想出一个现代街头时装与那个时代轻松优雅的着装美学及富有表现力的剪裁共同发展的时尚世界。
更宽松、柔和的廓形采用丝绸、意大利丹宁与棉质面料打造，陶土红、褪色丹宁蓝、灰调绿色与浓郁棕色构成系列的主要色彩，分别呼应西西里的自然景观与 1970 年代纽约充满岁月痕迹的城市质感。
系列于意大利制作，在精致结构与自然松弛的比例之间取得平衡，将地中海式的温暖气息与鲜明的纽约态度融入当代设计之中。
通过《ZAGARA-NOSTALGIA》，AMATO 并非简单复制过去的复古风格，而是从过去延续其独特的气质、氛围与历久弥新的魅力，并以当代视角重新诠释这一段时尚记忆。
Richard Wei:
加拿大设计师 Richard Wei 携 S/S 2027 系列《Fashion is Art》亮相 Global Fashion Collective 米兰时装周系列发布。
系列从经典晚装高级定制所具有的永恒美感中汲取灵感，探索时装与艺术表达之间的关系，将创意、情感与个体性转化为可以穿着的艺术作品。
雕塑式廓形、流动垂坠、精致剪裁、富有光泽的材质与精细装饰共同构成系列的视觉语言，在经典优雅与当代魅力之间建立对话。
从极简优雅与抽象结构，到具有强烈视觉表现力的造型，每一套作品都以不同方式诠释艺术，同时强调身体运动与自由表达。
通过《Fashion is Art》，Richard Wei 将时装置于单纯“服装”之外，将其转化为一场沉浸式的创意体验，让艺术、文化、工艺与个人身份在同一秀场中交汇。
CEDIM:
来自墨西哥的 CEDIM The School of Design 携系列《HUMAN FREQUENCY》亮相 Global Fashion Collective 米兰时装周 S/S 2027 系列发布。本次集体展示汇聚了七位新锐设计师：Marisol Páez、Paulina Galaviz、Sofía Chávez、Marina Sandoval、Alejandra Flores、Carlos Vázquez 与 Jimena Plácido。
系列探索人类存在于日益数字化、高速化与自动化世界中所留下的痕迹，并进一步思考：当人与科技之间的界限不断模糊，我们该如何保持作为“人”的独特性。
围绕记忆、身份、不完美、连接与蜕变等主题，设计师们通过手工制作、材料实验与传统工艺，强调那些科技无法完全复制的触感与个人特质。
每位设计师都从独特的角度回应人与科技之间的关系，探索范围涵盖人与人之间的连接、算法影响、文化工艺、身体记忆，以及人类劳动本身的价值。
通过《HUMAN FREQUENCY》，CEDIM 将新一代墨西哥设计力量带到米兰，以时装作为思考与对话的空间，探索不断变化的科技环境下，人类自主性、创造力与身份认同的意义。
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