当声音化为廓形，时尚成为另一种乐章

2025年9月2日，东京涩谷Hikarie Hall B，A-JANE在Global Fashion Collective的秀场上，呈现了全新2026春夏系列《KLANGKANTE》。舞台氛围冷冽而锐利，黑白光影交错，模特们仿佛穿行在一场声音的雕塑装置中。

作曲家与“时尚作曲家”

设计师 Alice Jane Chang 出生于马来西亚，曾在德国弗赖堡音乐学院深造 Neue Musik（新音乐）作曲。她从声音的解构、不和谐音、微分音阶中汲取灵感，逐渐将这些音乐结构转化为视觉语言。2017年，她创立了 A-JANE，将自己定义为“时尚作曲家”（Fashion Composer），用衣服谱写可以触摸、可以穿戴的乐章。

在她的哲学里，时尚与音乐并不是两个平行的领域，而是一种跨界的共振。每一季系列都是一次对“感知”的实验与哲思：从《Perception》（感知）、《Dissonanz》（不协和音），到《Refraction》（折射），她不断探索现实与感官的边界，质问“我们如何看见、如何聆听”。

从《Refraction》到《KLANGKANTE》

在东京发布的SS26新系列《KLANGKANTE》（德语意为“声之棱角”），是她延续声音哲学的又一次进阶。

前作《Refraction》如其名，隐喻光与电波的折射，象征人类重构可能性的能力。系列从自然纤维的利落剪裁开始，逐渐过渡到金属感面料、全息光泽与3D等离子波纹，完成了一次从“现实”走向“未来”的蜕变。

而《KLANGKANTE》则直接取材自德国作曲家 Helmut Lachenmann 的先锋之作《Pression》，用锋利的剪裁、不对称的廓形与层叠的结构，将“噪音、压力与静默”的质感具象化。

服装中的“声波”

这一季的设计中，声音被转译为形态：

廓形：锐利的肩线、外扩的裙摆、雕塑感的层叠，像是空气中被定格的声波；

面料：从棉、天丝、黏胶等可持续纤维，到高光泽的金属感材质，形成“静与噪”的对撞；

色彩：黑与白构成根基，银色带来冷冽的金属质感，而荧光绿像一声突兀的噪点，打破平衡；

细节：2D几何图案与3D立体结构交错，仿佛声音的压缩与扩散。

在秀场上，几件核心单品尤为突出：

· “Sonic Blade”外套：袖口与翻领仿佛声波的尖刺，锋利而张扬；

· “Pressure Form”礼服：层叠的网纱与欧根纱，热压形成波纹状结构，仿佛声音的失真与压缩；

· “Wavefold”裤装与披风：侧面拼接的立体面板模拟声波起伏；

· “Decibel Armor”连衣裙：黑银镜面般的高光材质，肩部如同声场中的混响。

这些作品不仅是衣服，更像是“声音的雕塑”——每一个剪裁都是音符，每一次分层都是节奏。

文化与可持续的双重姿态

A-JANE 的设计从不只是形式实验，她同时将时尚视为文化思考的媒介。

《KLANGKANTE》体现了一种 后工业、后人类的姿态：它质疑传统“美”的定义，正如先锋音乐拒绝“悦耳”，而转向“真实的表达”。在这里，服装成为抵抗与重塑的工具。

同时，品牌始终关注可持续性。从精细工艺延长衣物寿命，到部分采用天然纤维，再到零浪费打版的尝试，甚至每年举办二手作品转售活动，A-JANE 努力证明——前卫设计同样可以是负责任的。

“我们为个体设计”

在多元与包容的维度上，A-JANE 的立场鲜明：不为性别、不为种族、不为类别设计，而是为“个体”设计。她强调，服装应当成为人们表达自我、抵达身份的语言，而非框架。

当时尚成为音乐

最终，《KLANGKANTE》带来的不仅仅是一场秀，更像是一场声音的演出。它冷冽、激烈、精密、混乱，正如噪音与沉默并存的音乐。Alice Jane Chang 让人们看见：

时尚并不仅仅是装饰身体的外壳，它也可以是一种声音，一种抵抗，一种未来。

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