本季，Global Fashion Collective（GFC）于东京Rakuten时装周S/S’26的舞台，带来一场汇聚多元文化与风格的国际大秀。来自日本、韩国、墨西哥、台湾与马来西亚的设计师们，共同以先锋创意与独特叙事，诠释了当代时尚的无限可能。

自然成为许多设计师的灵感来源，人与环境的关系透过布料、廓形与工艺被具象化：从闪耀面料营造的夜空意象，到建筑结构般的都市感服装，呈现时尚与生命、自然与社会之间的互动。

ALL FOR YOU:

ALLFORYOU 在东京时装周带来了一场舒展而精致的时装旅程。系列作品以日常为基调，却在细节处注入优雅。轻盈的格纹衬衫裙、挺括的工装夹克与运动感迷你裙组合、结构化牛仔长裙配以经典配饰，皆展示出品牌对“实用与魅力”的平衡。

该系列强调分层感与干净利落的线条，采用柔和的中性色调，让衣橱基本款拥有了新的生命力。ALLFORYOU传递出一种“随性中见精致”的生活态度，打造出现代女性可日常穿着的都市时尚。

TANG TSUNG CHIEN: Soft Armors

唐宗謙的女装系列《Soft Armors（柔软铠甲）》在GFC秀场亮相，以“柔中带刚”的理念探索“保护”的主题。设计师通过褶皱的缎面与层叠蕾丝，塑造出结十足的造型，让柔软材质呈现铠甲般的力量。

这一系列传递了“女性的强大不在于脆弱，而在于以温柔展现力量”。每一件作品都像是一件可穿戴的“安静铠甲”，去掉多余装饰，专注于形态、质地与情感的纯粹表达。

ZERO WASTE FASHION STORY WEAR: Story Wear: A Collection Woven with Purpose

Story Wear 首次亮相GFC x RFWT，以“零浪费”为核心理念，推出由回收牛仔布与库存面料制成的全新系列。每件作品都在台湾本地手工完成，由弱势群体与在地裁缝参与制作，赋予时尚创作社会意义。

系列灵感取材自台湾庙宇文化与原住民遗产，探讨“自然与都市、过去与未来、现实与梦境”的二元对立。通过两种布料、不同工艺技法，形成“时间的缝隙”，让服装成为文化、历史与身份的交汇点。该系列不仅是服装，更是一种反思与自我表达的邀请。

N O N A M E: Celebration of 10 Years

NONAME 迎来品牌成立十周年，在东京带来了一场极具冲击力的纪念秀。新系列与档案经典作品重释同台，以大胆印花、赛博朋克态度与极繁廓形，展示地下文化的张力。

电光粉、祖母绿等强烈色彩与雕塑感外套、大胆镂空形成对撞，每一套造型都像是对自我建构、幻想与叛逆的视觉宣言。此次十周年系列，让 NO NAME 再次巩固了其“前卫街头高级定制”的独特地位。

WOOLEEX: Meet the Met

WooLeeX 本季的《Meet the Met》系列灵感源自纽约大都会慈善舞会（Met Gala）的戏剧性张力。每一件作品都被打造成个性化的专属礼服，彰显奢华与独立。

男装以亮片、珍珠铆钉、非传统面料拼接带来结构与趣味的融合；女装则以蕾丝与层叠质感营造华丽又叛逆的廓形。该系列既是对时尚戏剧感的礼赞，也是对个性与过度美学的赞颂。

A- JANE: KLANGKANTE

A-JANE 的SS26系列《KLANGKANTE》取材自作曲家 Helmut Lachenmann 的实验音乐《Pression》。设计师将声音转化为形态，用锐利的剪裁、未来感廓形和雕塑式层叠表达“声音的不和谐之美”。

系列以黑、白、银为主色，辅以霓虹绿作为能量爆发的象征，既充满先锋气质，又延续品牌对可持续面料的坚持。A-JANE 以此作品再次证明了自己将“抽象情感转化为可穿戴艺术”的独特能力。

S A L I M:

SALIM以暗黑前卫美学登上东京时装周，以中性化的廓形结合街头元素，传递出叛逆精神。系列中融入柏林新包豪斯风格，夸张细节与地下文化气息营造出充满力量的舞台效果。

品牌一直强调可持续与科技结合的价值导向，本次系列不仅是服装，更是一种未来奢华生活方式的宣言，展现了“时尚 × 可持续 × 未来主义”的独特路径。

AYAKA OSHITA: The Metamorphose Collection

押田绫香在东京带来《Metamorphose（蜕变）》系列，探索压抑情绪的释放与内心冲动的外化。翅膀般的廓形、散开的丝带、破碎的面料、藤蔓般的刺绣，象征自由、重生与自我超越。

系列的核心面料为日本历史悠久的尾州羊毛。通过现代设计与传统纺织的结合，押田绫香不仅讲述了个人的蜕变故事，也为尾州羊毛的工艺传承与可持续发展贡献力量。

CHARINYEH: The Healing Lineage

CHARINYEH 的SS26系列《The Healing Lineage（疗愈传承）》融合东方哲学与现代身心疗愈理念。以中医为灵感，将“气的流动、经络平衡”转译为雕塑化的服装造型与浮雕般的细节。

采用天然纤维，并以五行理论为配色灵感，系列不仅是视觉表达，更是一种“可穿戴的疗愈仪式”。在都市生活的疲惫中，这些服装为身体与心灵提供一种安静的庇护。

本季东京Rakuten时装周的GFC秀场，既展现了全球设计师对自然、社会与自我叙事的深刻思考，也凸显了时尚作为跨文化语言的力量。从日常实穿到前卫实验，从传统工艺到可持续创新，这场大秀不仅是风格的碰撞，更是理念的交流。

随着全球化语境下的时尚不断演进，Global Fashion Collective持续以国际平台为新锐与成熟设计师提供舞台，推动多元声音在世界时尚版图中发声。东京S/S’26，不仅是秀场的绽放，更是未来时尚无限可能性的启示。

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