Global Fashion Collective（GFC）于米兰发布了其2026春夏系列大秀，吸引了来自全球的时尚爱好者、意见领袖及业内专业人士到场。此次大秀为新锐与成熟设计师们提供了一个充满活力的舞台，展示他们的最新创意与风格。

本季阵容涵盖来自美国、墨西哥、德国与中国的品牌，带来各具特色的时尚叙事。多元的系列共同彰显了创新精神、精湛工艺，以及当代时尚的全球化视野。

Regina Donde:

Regina Dondé 在米兰时装周上带来了她标志性的文化艺术与优雅度假风格相结合的设计，向全球纺织传统之美致敬。 她的设计灵感来源于意大利、印度与泰国的旅行，并融入了木刻印花、蜡染、织造等多样工艺。作为根植于墨西哥的设计师，她长期与瓦哈卡州、恰帕斯州和伊达尔戈州的手工艺社区合作，致敬那些代代相传、守护祖辈刺绣与织造技艺的女性。她的每一季作品不仅体现了对文化传承的承诺，更通过现代而实穿的奢华设计，将传统与当代时尚紧密相连。

PERRY JONES:

在米兰，Jones 于 2026 春夏系列 《Cherry Moon Pt. 3》 延续了他的月亮叙事，以充满光辉的方式探索转变与重生。飘逸的廓形、轻盈的面料与明亮的色调，捕捉了拂晓时分的能量与月亮静静退场的意象。每一套造型都在优雅与轻盈之间找到平衡，呼应了重生与无限可能的主题。通过 《Cherry Moon Pt. 3》，Jones 再次坚定了他对时尚作为叙事与超越之艺术形式的愿景。

ISTITUTO ITALIANO DESIGN:

来自 意大利设计学院（Istituto Italiano Design） 的四位学生，在米兰时装周以 MUSAE 系列 登台亮相，通过华丽的面料、精致的刺绣和富有戏剧感的帽饰，重新诠释了《奥菲欧》与《阿依达》。

来自马耳他的设计师 James Dimech 随后带来了 PAPER CRAZY 的雕塑感作品，将建筑般的褶皱、环保纺织品与学生合作项目相结合。

Ewasechko 的 2025 春夏系列 《ABSENCE》 则把野兽派建筑转译为锋利的剪裁与裸露的造型，让身体成为服装的一部分。

而 Kross 的设计则打破性别界限，庆祝酷儿身份与真实自我表达。

#GFCtakesMILAN

TESS MAN ATELIER:

Le Jardin 系列 汲取凡尔赛花园的传奇灵感，将巴洛克式的华丽与当代感性相融合。丝质欧根纱上的华美锦缎点缀着手工制作的花卉玫瑰、繁复的珠饰与精致的刺绣，而充满建筑感的廓形则营造出强烈的视觉冲击。

鸵鸟羽毛袖、立体腕饰、金色金属光泽衬里等戏剧化细节，让每一件作品都化为可穿戴的艺术品。作为 Tess Mann Atelier 对可持续时尚承诺的体现，本系列中的每一套设计都凝结了数百小时的精细手工与非凡的艺术造诣。

LISA GRODEK:

“Impressions by Lisa Grodek” 在米兰时装周上留下了深刻印象，将设计与科学精确性融合，通过钩针工艺重新诠释裙撑（crinoline）时尚。2026 春夏系列共使用了超过 100 公里纱线，每一件服装都经过精心手工制作。

每件作品既展现女性优雅，又彰显钩针工艺背后的非凡技艺与匠心。该系列重新定义了传统工艺，以现代创新的方式呈现经典美学。

Eastcultivital:

Eastcultivital 在米兰时装周呈现了一场惊艳的系列，将东方文化传承与现代设计完美融合。系列灵感来源于自然与传统，色彩典雅，包括茶白、砖红、海蓝与竹青，并点缀象征意义丰富的图案，如蝴蝶、如意纹、金鱼，以及“梅、兰、竹、菊”四君子元素。

服装采用纯丝绸及宋锦、云锦等传统工艺面料，每件作品都体现了精湛的手工技艺。通过细腻的手工刺绣，系列不仅呈现出东方美学的永恒魅力，也传达了“中国制造”的创新精神。

通过本季发布，Global Fashion Collective 再次展现其作为国际时尚平台的前瞻视野与凝聚力。来自不同文化背景的设计师以各自的艺术语言诠释了当代时尚的包容性与创造力——从工艺传承到可持续理念，从结构创新到文化叙事，每一场展示都传递着独立与共融并存的精神。

GFC 将继续以全球化的舞台与开放的姿态，连接新锐与成熟力量，推动时尚产业向更加多元、可持续与具文化深度的未来迈进。

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