Global Fashion Collective（GFC）于巴黎发布了其2026春夏系列大秀，呈现了一场精心策划的国际设计师阵容，涵盖来自乌克兰、墨西哥、日本、马来西亚、加拿大和美国的创意力量。每位设计师都带来了独特的视角，将精湛的工艺与情感叙事、文化传承以及创新创意融为一体。
本季作品展现了时尚跨越国界的力量，将观众带入一个艺术与人类体验交织的全球愿景之中。GFC的发布不仅颂扬了多样性与匠心精神，更彰显了当代设计在世界最高级时装舞台上的无限可能性。
Ay Lelum:
Ay Lelum，这一来自不列颠哥伦比亚省纳奈莫的海岸萨利希（Coast Salish）第二代设计品牌，在巴黎时装周 x GFC 中迎来首秀。品牌由来自 Snuneymuxw 原住民酋长家族的两姐妹创立，作品中融入了她们父亲 William Good 和兄弟 W. Joel Good 的传统海岸萨利希艺术。
在母亲 Sandra Moorhouse-Good 的指引下成长——她是 1990 年代首个海岸萨利希服装系列的创始人——Ay Lelum 承续并发展了这一独特的文化与设计传统。品牌的系列注重包容与可持续性，将高级定制与海岸萨利希的故事相结合，由团队自主设计制作，并与不列颠哥伦比亚省本地工匠合作完成。
Boutique June:
2026 春夏系列 《光与影》，探寻光线交织的诗意。采用 Hota-ori 织物，其独特的肌理营造出鲜活的立体效果。设计师吉原以日本传统书法墨汁为染料，为织物注入水墨画般的深邃与宁静。成衣细节搭配漆艺纽扣，向延续数百年的工艺致敬。系列将日本廓形与隽永优雅相融合，展现出含蓄的尊严与转瞬即逝的美感。
Recep Demiray x Hatun Tekstil:
Recep Demiray 在巴黎时装周以大胆融合现代剪裁与隽永优雅的作品，成功吸引全场目光。他的最新系列在突破边界的同时，亦彰显对精湛工艺的坚守。每一件作品都在力量与华丽之间取得平衡，金属质感与大胆的廓形在T台上尽显张力。
TRACY COUTURE:
Tracy Couture 2026春夏系列在巴黎时装周首次亮相，以一场诗意的现代女性气质研究为主题——既优雅又充满力量，既流动又具结构感。非对称剪裁、层叠体积与雕塑感褶裥，在水晶珠饰、手工刺绣与亮片细节的点缀下更显华丽。系列选用绉丝、雪纺、欧根纱与蕾丝等材质制作，每一件作品都凝聚着 Tracy Couture 标志性的艺术造诣，专为人生中最非凡的时刻而设计。
MALA BRILLISKA:
在巴黎时装周首次亮相的 Brilleska 系列，以金色、白色、自然大地色调与金属色的调色盘散发出永恒的优雅。流畅的廓形与精致的剪裁诠释了女性气质、力量与现代魅力，而闪耀的肌理则凸显了细腻与力量的双重张力。秀后，设计师 Aleska Génesis 表示：“Brilleska 并非会消逝的光束，它是一道能激励他人同样闪耀的光芒。”
A-JANE:
灵感源自赫尔穆特·拉亨曼（Helmut Lachenmann）的《Pression》，A-JANE 的 KLANGKANTE（“声之锋”） 系列以犀利的剪裁、未来感的廓形与雕塑般的层次结构，呈现声音的物理张力。系列采用可持续天然纤维及零浪费工艺制作，强调永续与创新。在黑、白、银的单色调之中，霓虹绿如同“声波撞击”般突兀出现，释放出不和谐却充满力量的能量。通过将可持续理念与前卫艺术结合，设计师 Alice-Jane Chang 将无形的声音转译为饱含情感与恒久价值的设计。
MAKI FASHION DESIGN STUDIO:
MAKI 于巴黎发布最新系列，以记忆、坚韧与艺术为核心。品牌创始人 Makar Tsypan 将其手工技艺传承与建筑美学视角融入设计，塑造出现代而富有雕塑感的廓形。系列灵感源自关于生存与力量的故事，将美感与功能相融合，作品兼具适应性、包容性与深厚的人文关怀。本季，MAKI 重新定义时尚，使其既是表达，也是回应，延续和谐、坚韧与创新的愿景。
NOLO:
NOLO 发布 2026 春夏系列 《Dream of Mexicanication》 —— 一个大胆的系列，将文化回响与全球视野相融合。作品充满活力与无畏精神，跨越世代边界，为儿童与成人而设计。系列在高级定制与街头能量之间自由游走，以大胆的现代廓形重塑墨西哥身份。最终呈现的是一个由文化梦想转化而来的全球时尚愿景——真实、不妥协、属于所有人。
VANEUM:
Vaneum 发布 2026 春夏系列 《Impressions of Margin / 余白の印象》 —— 探索宁静中的悸动与克制中的静默力量。系列以满版印花造型为核心，在日常生活中自然融入，却留下深刻印象。轻透面料与亚麻材质凸显实用与美感的平衡，色彩上以白色与米色为基调，点缀柔和的绿色、粉色、深棕与黑色。最终呈现出一种当下直觉般契合的时尚：低调、忠于自我、深刻且当下。
ELSA FAIRY:
在巴黎，ELSA FAIRY以大胆优雅与趣味幻想重新定义了儿童高级定制。亮眼造型包括：一袭雕塑褶皱的皇家蓝色缎面晚礼服、两件饰有立体花卉贴花的彩虹光感迷你裙，以及一件镶满水晶、冰蓝色的挂脖礼服，配以夸张的泡泡袖。这场秀彰显了ELSA FAIRY日益提升的全球影响力，将精湛工艺、丰富想象力与星光般的魅力完美融合。
SHINO:
《世界尽头王国》系列的灵感来源于日本著名的视觉系（Visual Kei）亚文化，该文化以独特的服饰、戏剧化妆容和多样化艺术表现而闻名。系列融合了受宗教、神秘学及先锋美学影响的黑暗戏剧化元素。通过本次秀，设计师呈现了对视觉系的完整诠释，将其独特的世界观转化为可穿戴的艺术作品。此次展示旨在向国际观众介绍日本视觉系文化，凸显其创意性与文化价值。
TESS MANN ATELIER:
Tess Mann Atelier推出了《Le Jardin》系列，一场以传奇凡尔赛宫花园为灵感的高级定制秀。系列作品将巴洛克的优雅与现代设计感融合，巧妙运用丝质欧根纱锦缎、手工缀珠花卉及建筑感剪裁细节。鸵鸟羽毛袖、立体袖口及金色亮片衬里将每一件造型都塑造成可穿戴的艺术品。经过数百小时的精细手工制作，这一系列不仅展现了惊艳的工艺水平，也体现了品牌对可持续高级定制的坚持。
Tess Mann，Tess Mann Atelier的创始人，将强烈而非传统的视角带入奢侈时尚，她的创意灵感源自曾经作为FBI现场特工的职业经历。在超过二十年的联邦执法生涯后，她将这种力量转化为高级定制服装，为现代女性打造如同盔甲般的造型。受艺术、文化以及高风险经历的影响，她的风格通过建筑感剪裁与可持续奢华面料，将叛逆与优雅完美融合。她的作品不仅是时尚，更赋予女性领导力、成长力与留下影响力的力量。凭借在米兰与纽约时装周的亮相，Tess Mann持续重塑高端、道德时尚设计的未来。
本季发布中，Global Fashion Collective 汇聚了来自不同文化与艺术背景的设计师，共同构建出一个关于多元、匠心与创意的时尚语境。无论是文化传承的延续、可持续理念的探索，还是艺术表达的革新，GFC 都以开放而包容的舞台，为新锐与成熟力量提供了展现自我与对话世界的机会。
这一系列的成功发布，不仅再次印证了 GFC 在国际舞台上的影响力，也彰显了品牌持续推动全球时尚生态多样化与文化交流的使命。GFC 将继续以创意为纽带，以时尚为语言，连接世界每一个闪耀的灵感瞬间。
标签：